茶谷さん ：母がダンサーだったので、小さいころから歌とエレクトーン、バレエ、タップダンスなどを習っていました。アクションチームにも所属していましたね。舞台に立つときにはそのスタジオで芝居やヒップホップを習っていました。舞台に初めて立ったのは小学校6年生（『ピノキオの大冒険～もう一つのピノキオ物語～』）です。

茶谷さん ：そうですね。高校は埼玉県にある芸術総合高校に通っていました。クラス、男子一人だったんですよ、3年間。女子39男子1とかだったので、性別が分からなくなるような扱いも受けてたし、途中から性別が分からなくなっていくみたいな感じでしたね。そのかわり、ことあるごとに男一人っていうことで重宝されるのは嬉しかったですね。バレエも全然踊れないのにソロで真ん中で踊らせてもらったり。お芝居でもやっぱり男一人だからってことで重要な役をやらせてもらえたり。ライバルがいませんでした！

茶谷さん ：演劇部に入っていました。

茶谷さん ：僕は舞踊専攻だったので、部活は演劇をやろうと思って。

茶谷さん ：いつだろう……、3年生になってからだと思います。ワークショップで。僕自身あまり先のことを考えられない性格で、高校大学どこ行くみたいなのが全然分からなくて、学校も知らないし、調べる気もないし、目の前のことに集中してるから！みたいな感じで。高校も大学も母が最初に教えてくれたんです。中学生のころ蜷川さんの舞台（蜷川幸雄演出『さらば わが愛 覇王別姫』）に出演させてもらったこともあり、蜷川さんの作品に大人になってから出るっていうのが母親の夢だったんですよね。それで、蜷川さんが名誉教授でいらっしゃるし、子どもからやっているから2年間ですぐに表の舞台に立ちたかったってのもあったので、桐朋いいじゃん、と。すぐに決めたって感じです。
試験は指定校推薦で、面接しか受けてないので皆さんほど苦労せず……。ただ、宮崎先生から「埼玉県から本当に通えんの？」って言われた記憶はすごくあります。

茶谷さん ：どれもこれも、思い出が深すぎて。文化祭でオリジナルのミュージカルを創ったのも思い出です。

茶谷さん ：載ってるんですか！すっごいびっくりなんですけど！これ、、そうですね！ちゃたミュです！知らなかった！
ちゃたミュは松本征樹との思い出がありすぎて、大学のというより松本征樹との思い出になっちゃうんで、（事前アンケートには）書いてなかったんですけど。松本君は一番仲良かったんです。

茶谷さん ：1年初め、男性のミュージカルコース希望が僕と松本君だけだったんですよね。だからその時点から仲良くなって。そのあと、増えて最終的には4人になったんですけど。やっぱりすごく意識しあっていたというか、向こうは目を引く存在だったので。演技発表会にしても、越光先生が大事にしているものをちゃんと体現できる俳優だなって思った印象です。1年生のころから、自分に持っていないものを持っているなと思っていました、ずっと。井田先生のワークショップを受けても、評価されるんですよね。僕は全然そんなのはなくて。悔しかったです。

茶谷さん ：本当に。クラスも被らなくて、向こうがどう思っていたかは分からないですけど、僕は2年間かなり意識し続けてましたね。何をやるにも一緒で、それこそちゃたミュも1年生の時の桐朋祭で『夢から醒めた夢』を観て、来年やろうって2人で決めて。すぐに信太先生に「オリジナルを創りたいんです」って相談して、1年間かけて創りました。今でも俳優座で頑張ってますしね。卒業してからも意識はしますね。何してんだろうな～って。
一緒にダンスグループとかもやってましたからね。おらほ祭り（※）で、ステージで何か披露してくれない？って言われて、俺らしかやる人いなくて、やるか！って。懐かしいですね（笑）
（※）おらほ祭り：仙川商店街主催の夏祭り。桐朋生もステージ出演や運営のお手伝いなどで協力しています。

茶谷さん ：試演会（『SPRING AWAKENING』 公演情報／イベントレポート）は作品が作品だったので、すごくしんどかったですね。役柄的にも二幕頭で自殺する役で、稽古終わった後わりと泣いていました。信太先生のところに相談に行って、泣きじゃくって、みたいな。

茶谷さん ：悩むことがすごく多くて。当時の自分は抱えきれなくて。死ぬって何？とか、自殺するまでの気持ちも分からない。どうしたらいんだろうってずっと考えて。日々ぐちゃぐちゃになりながら。曲も難しいし。周りに助けられながら、これも松本主演だったので、松本と親友役で、本当にいろんな人に助けてもらいながら。がむしゃらにやってたなって思います。

茶谷さん ：演劇ってこういうもんなんだな、本当に難しいなって思ったのは、卒業公演（『三文オペラ』 公演情報／イベントレポート）。というか、ゲスナー先生。演劇における自分の路線というか、考え方を決めてくれたのは、ゲスナー先生。自分の足らない部分をたくさん教えてくれましたね。ゲスナー先生怖くて、みんな怒られてたじゃないですか、僕は怒られたことはないですけど、でも、全部ちゃんと「違う、そういうことじゃない」って真っ向から時間をかけてやってくれて。特に僕はおじいさんの役だったので、「すぐに君ができるような役じゃないから、僕が全部手取り足取り教えなくちゃいけないんだ」と、マンツーマンでいろんなことを教えてくれて。今でも、『三文オペラ』でのゲスナー先生との時間をプロの現場で思い起こしながらやっています。それぐらい大きな経験だったし、ゲスナー先生が仰っていたことって特に外の演出家も話していてリンクするんですよね。それこそ、今度出演する『ナイツ・テイル』の演出家で、『レ・ミゼラブル』の初演を創ったジョン・ケアードも、シェイクスピアカンパニーの方なのですが、近いこと言うなと思うことが多々あります。

茶谷さん ：そうなんですよ。あれがいいなと思っていて。しょっぱなで学生の鼻をへし折られるのがいいなと。実際今でも、そう思いますしね、この世界で生きていくのは大変だなって。だから桐朋はそういう意味で覚悟させてくれたなって感じはありますね。

あとは、桐朋を超えるしんどさはないんですよ、プロに入って。体力的な部分でも。僕が去年スウィングやらせてもらって、十何役を一回で覚えなくちゃいけなかったんですが、舞台上には立たせてもらえなくて、端でノート書いて、みたいな日々。でも、桐朋の経験があるからそんなにしんどくなってないんですよ。みんなから「ほんと大変だよ？」って言われたりしてたんですよ。もちろん急にそこ代わってって言われた時の焦り具合は半端ないですけど、ちょっと誰か怪我しちゃったから代わりに入ってくれる？みたいなのとか。でもやっぱり、桐朋の大変さに比べたら、大変じゃないんですよ。てことはしんどいんですよ、桐朋の2年間は。

茶谷さん ：やること多いからだと思いますよ。どの授業にも課題があって、空き時間みんなで集まって課題をやらなくちゃいけなくてってのが、外出たら、多くて2つ、ミュージカルだったら自分のライブと、本番を継続してやるとか。あるいは1本。朝から晩までその舞台に集中させてもらえるので。こんなに集中力を分散しなくちゃいけない学校って他にはないと思うんです。短大ならではだなと。だから、脱落していく子達とちゃんとやっていく子達と別れていくじゃないですか。そのまま辞めちゃう子もいれば、いいや遊びでって思ってやっていく子もいて。ちゃんとしっかり2年後を見据えて頑張ることができる人って、絶対に卒業しても頑張っていけるんですよ。僕は家が埼玉県で遠かったんで、何回も友達の家に泊まらせてもらって。近くの家の子に泊めてもらわないといけないくらい、きつかった。だって試演会卒業公演をやりながら、普通の授業やんなきゃいけないなんて、外では考えられないですよね。売れっ子の人たちと同じ仕事量させられている感覚ですよね。ドラマやってバラエティもやって、みたいな。

茶谷さん ：むしろ最初にこれしか思いつかなかったです。

茶谷さん ：もう、全部話しますね（笑）
まず、2.5次元ミュージカルから入ったんですよ、実は。新ジャンルから入っていて。なんかこう、求められているものが違ったんですよ、全然。まずは、かっこいいこと。僕はメインじゃなかったのでやってないですが、アニメのキャラクターから逸脱しすぎないこと。ちゃんと演じる人の個性もありつつ、アニメのキャラに見えるか。あとは、女の子の人気があるかどうかとか。でも、2.5次元界にも素晴らしい演出家の方がいらっしゃって。僕が受けた演出家の方は、小劇場出身で、吉本新喜劇とかもやっていて、やっぱりそこで桐朋で学んだことを言われる機会があったんですよ。それに僕が入った作品って、ソールドアウトの作品が多くて。即日完売。人気の理由がちゃんとありますし、舐めてかかっちゃいけないなと思いましたね。

僕がとうとうここまで来たんだなって思った作品は『ナイツ・テイル』ですね。帝国劇場に初めて出させてもらった作品です。2018年ですね。井上芳雄さんと堂本光一さんが主演で、演出家がレミゼラブルを創ったロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのジョン・ケアード。社長から受かったっていう連絡が来た時、電車の中にいてびっくりして電話落としちゃったんですよ、信じられなくて。島田歌穂さんとかレジェンド級の方々も出演している作品ですよ、あと上白石萌音ちゃんとか。また、『ナイツ・テイル』はシェイクスピア作品だったのでやっぱり難しいんですよね。話は単純なんですけど、セリフが難解じゃないですか。ただジョンがメインの方々に「別にシェイクスピアは難しい言葉を淡々と述べてほしいと思っているわけじゃないから、カッコつけてしゃべってると思って話せばいい。」って仰っていたんですよ。難しいセリフたちを難しいと捉えるんじゃなくて、こういう言葉づかいかっこよくない？って思ってしゃべるだけでいいと。それが、そんな簡単な言葉が、自然と皆さんの芝居力を高めていて。そんな簡単なことでいいのって思っちゃったんですけど、それがすごい印象に残っています。演出家のジョン・ケアードは、もう70代なのかな、それでも常に裸足で立ち続けてずっと舞台上でみんなの指導をし続けるその姿がかっこいいんですよ。レミゼラブルが30年40年前の作品ですから、それを創り上げた方の想いって熱いものがありますよね。だから、今でも忘れません、帝国劇場の初日の景色って。やっぱりソールドアウトだったんで、満席で、歴史も深い場所で、自分が目標にしてたところに来れたんだなって思って。すごい幸せな時間を過ごさせてもらいましたね。それがまた今年再演できるので、再び帝国劇場に立てるのが楽しみですね。

あとは、『ピピン』と『ウェイトレス』はダイアン・パウルスさんという方が演出の作品。この方の作品は僕の中で一番桐朋とリンクしましたね。最初のシーンM1「Magic To Do」のモチーフというか、着想を得ているのが三文オペラなんですよ。僕がやったピーチャムが語りかけている第4の壁を壊すあれをモチーフにして曲が作られていると。そこで繋がるんだって思いましたね。僕の中では運命を感じたというか、必然的に出る運命だったんだなって。桐朋って群衆のお芝居が飛びぬけてパワフルですよね。そのアンサンブル力はダイアン・パウルスもすごく大切にしていて、演出で使うんですよ。いろんな作品出てる中で、アンサンブルに対する指示がないこともあるのですが、『ピピン』はしっかりとアンサンブルまで創られている。それは、ウェイトレスでもそうで。ウェイトレスはパイを作るのが得意な女の子が空想の中でパイを作るシーンで、アンサンブルがその材料を持ってきたりするんですけど、アンサンブルは大忙しです（笑）本当にこれからダイアン・パウルスの作品が日本に来ることがあればぜひ観ていただきたいです。ファインディング・ネバーランドとかもそうですよね。

『ビリー・エリオット』はスウィングで参加したのですが、稽古時間中ほとんど舞台上で稽古させてもらえないんですよね。スウィングの稽古時間は、稽古が終わった後。再演だったので、振りを覚えている人には振り下ろしをしなくなっちゃうんですよ。だから、やっている動きを見るか、本人に聞かなくちゃいけない。あと何が大変って、芝居の動線がすべて決まってるんですよね、アンサンブルの動きも。ここでコップをとってここまで持ってきてここでおろす、とか。ここを水を洗い流して～ってことが全部決まっていて、てんやわんやでしたね。作品は本当に素晴らしいです！桐朋の先生方も納得してくださるんじゃないでしょうか！

日本人演出家だと、白井晃さんですね。白井さんは全責任を負ってくれるんですよ。簡単なことじゃないですよね、キャストやスタッフに投げやりにしないって。それこそ、僕がアクロバットの稽古で膝から落ちて怪我をして救急車で運ばれた時、真夜中だったんですけど白井さんが病院にかけつけてくれて。「怪我が治ったらまた絶対一緒にやりたいから、絶対復帰して来いよ、絶対俺と一緒にやろうな」って。泣きましたね、本当に。本当に熱い方で。白井さんという演出家がこれだけ多くのミュージカル、ストレートプレイを任されているのは人柄だなって思いました。こういう方が引っ張っていく芝居って本当に面白いし、素敵ですよね。
まだまだ話したいことあるんですけど、『ウエスト・サイド・ストーリー』とかね。長くなっちゃうからこれくらいにして……（笑）

茶谷さん ：僕、一部中止はありましたが奇跡的に全部できて。コロナが騒がれ始めた時はステージアラウンドシアターで『ウエスト・サイド・ストーリー』をやっていて。周りの公演とか、四季が中止になっていく中で、今日が最後かもしれないよね～とか言ってたら、その公演が終わった瞬間にプロデューサーチームからストップがかかって公演中止になって。ダブルキャストだったんで、片方のチームには会えずに終わりました。ただ、やれたんですよ、僕らは。シーズン3は全公演中止になってしまいました。次の『ビリー・エリオット』は、本番が7月から11月までで、150公演くらいある作品。それの半分が中止になったんです、コロナで稽古が出来なくて。本来であれば5月ごろから稽古があったんですけど子どもが主役陣ですしね、ちゃんとした稽古時間とらないとできなくて、稽古が間に合わないと。本番は後半半分出来ました。そのあとが『ウェイトレス』。ついこの間5月に東京公演がどっと中止になった時期あったじゃないですか、その時名古屋公演だったんです僕ら。で、大阪公演も大阪中止になりますっていう前の週だったんです。だから、全部やれたんですよ、『ウェイトレス』は。

でもやっぱり、コロナ対策のもとでやる稽古は大変だなって思いましたね。この間のウェイトレスなんかは週1でPCR検査を受けさせてもらってて。恥ずかしい話、僕稽古頭で胃腸炎になっちゃって、コロナかと思うじゃないですか、そしたらすぐバイク便で自宅まで検査キットを持ってきてくれましたね。ご飯食べるときは壁に向かって衝立がある部屋を用意してくれますし、楽屋も一席ずつシールドがあるし、ある程度安心して稽古に臨める環境で、どの現場も万全の態勢が敷かれていますね。スタッフさんは大変で、演出部さんたちが休憩になるたびに床とか全部消毒して掃除して、小道具も使ったら全部拭いて。コロナ禍で公演ができたことって、あらゆる人たちの努力の結果の奇跡だなって思っています。本当に今、舞台界は一丸となって頑張っている、本当にすごいことですよね。作品によっては地方公演とかもホテルと劇場の行き来以外外出禁止で、コンビニに出るのも許可制。徹底してますね。もちろん飲み会とかも一切行ってないですし。交流ができないのは残念ですけどね。

茶谷さん ：公演がないときのアルバイト。実家にいた時はマクドナルドでバイトしてました。一時期テーマパークダンサーとかもしていて。自分が好きな仕事で稼いでいた後とかに、マクドナルドにいると、俺なんで今マックのバイトなんかしてるんだろうって思っちゃって。でもしょうがないですよね、自分がレッスンとか行くためだから。でもやっぱりどんどんメンタルがやられてっちゃって。どうしたらいいんだろうって。でも贅沢な悩みだとは思うんです。自分は周りに恵まれていて、オーディションもありがたいことに落ち続けたっていう経験もないし、卒業してからものすごく苦労したって感覚はなくて。楽しくしっかり仕事と向き合えているので、強いて言うならマクドナルド……って感じです。今、ちょうど3か月仕事がなくて、こういう時に一瞬何していいかわからなくなる自分が居たりして。レッスンとかには行きますけど、焦っちゃうと悪い失敗しかしなくなっちゃうんで、どう焦らず生活するかですよね。

茶谷さん ：でもやっぱり舞台とか観に行きますね。芸術に触れたら落ち着くんです。歌うとか。この間もミュージカルのライブを観に行って。それだけで変わりますね、自分の好きなことにちょっとでも触れてれば。レッスン行くとか。今日ここに来ていることも自分の仕事につながっているので、ポテンシャルは上がりますね。離れすぎないことですかね。仕事人間なんで（笑）

茶谷さん ：自分自身と向き合いながら、後悔ない進路を探してください。

※本記事中の情報等は、2021年7月1日現在のものです。